Tres partes, de lo más básico a tus primeros solos. Cada tema tiene una herramienta para tocar y escuchar, y casi todas las tablaturas suenan: dale play y seguí el cursor. Cuando practiques un tema, marcalo como hecho y acá vas a ver cuánto avanzaste.
Parte I
Parte I
Blues desde la raíz
1
La estructura de 12 compases
Casi todo el blues que escuchaste entra en esta forma: 12 compases y tres acordes, el I, el IV y el V. Se toca una vuelta y se vuelve a empezar.
Las tres filas son las tres frases del blues. La primera se queda en casa, en el I. La segunda va al IV y vuelve. La tercera es la que tiene más tensión: va al V, baja al IV y resuelve en el I.
Probá esto: cambiá la tonalidad y fijate que el dibujo no cambia. Lo que cambia son los nombres de los acordes. Por eso conviene pensar el blues en grados: si lo sabés en La, lo sabés en cualquier tono.
Clásicos con esta estructura
Sweet Home Chicago— Robert Johnson
Johnny B. Goode— Chuck Berry
Red House— Jimi Hendrix
I Can't Quit You Baby— Led Zeppelin
The Jack— AC/DC
Mary Had a Little Lamb— Stevie Ray Vaughan
Out of My Mind— John Mayer
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Cómo encontrar el I, el IV y el V en cualquier tonalidad
No hace falta saber armonía para encontrarlos: en la guitarra es un dibujo que se repite.
Si la tónica está en la 6ta cuerda, el IV está en el mismo traste, una cuerda más abajo (5ta cuerda), y el V, dos trastes más adelante en esa misma cuerda. Si la tónica está en la 5ta cuerda, el dibujo se invierte: el IV está en la 6ta cuerda, un traste antes que la tónica, y el V, dos trastes más adelante que el IV.
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El acorde power chord
Es el acorde más simple que hay: la tónica y su 5ta justa. Dos notas y ya suena a blues y a rock.
La 5ta está siempre en la cuerda de abajo, dos trastes más adelante. Como el dibujo es igual en todos lados, una vez que encontraste el I, el IV y el V, los powerchords salen solos.
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Blues en C
Mismo dibujo, otra tonalidad. Ahora el I es C, el IV es F y el V es G.
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El ritmo shuffle
El shuffle es lo que le da al blues ese balanceo, el vaivén que te hace mover la cabeza.
Se basa en dividir cada tiempo en tresillos: en vez de tocar dos corcheas iguales, la primera dura dos tercios del tiempo y la segunda, uno. La primera se alarga y la segunda se acorta. Escuchá la diferencia:
Contalo así: "uno-y-a, dos-y-a". Tocás en el "uno" y en la "a", y la "y" del medio queda en silencio.
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La escala de blues
La pentatónica menor es la escala más usada en el blues y en el rock.
Tiene cinco notas (la tónica, la 3ra menor, la 4ta, la 5ta y la 7ma menor) y deja afuera las que generan más tensión. Por eso es tan versátil y tan fácil de usar para improvisar: su sonido es oscuro y emotivo, ideal para la melancolía o la intensidad. Si le sumás la blue note (la 5ta disminuida), tenés la escala de blues.
Tocá las notas del mástil: cada punto suena. Subí y bajá la escala despacio, de la tónica roja a la siguiente.
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Simples licks
Un lick es una frase corta que podés tener lista para usar. Estos salen todos de la pentatónica que acabás de ver.
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Turnarounds
El turnaround es la frase de los dos últimos compases: la que te devuelve al principio de la vuelta.
Es la marca de que se termina una vuelta y empieza otra. Con tener uno o dos bien aprendidos, tu blues ya suena mucho más profesional.
Parte II
Parte II
El arte de acompañar en el blues
1
Nivel 1
Las notas más importantes de un acorde 7
En el blues los tres acordes son dominantes (A7, D7, E7), y no todas sus notas pesan lo mismo.
Tocá cada nota y apagá las que quieras. La 3ra y la 7ma son las más importantes: la 3ra dice si el acorde es mayor o menor, y la 7ma, que es dominante. Con esas dos ya se entiende el acorde, y la tónica la puede marcar el bajo.
Fijate en el movimiento: de A7 a D7, la 3ra y la 7ma se mueven medio tono. Por eso acompañar con dos notas suena tan bien: las voces caminan casi sin moverse.
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Nivel 2
Sumamos tensiones
Con la 3ra y la 7ma ya tenés el acorde. Ahora le agregamos color: la 9na y la 13na.
Son las tensiones que le dan al acompañamiento un color más elegante: el sonido de los acordes de 9na y 13na de T-Bone Walker o BB King.
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Nivel 3
Tríadas y acordes 7
Arriba del mástil, con tres notas, se puede acompañar sin pisar al bajo ni al piano.
Las tríadas menores, tocadas sobre un acorde dominante, suman colores nuevos (9na, 11va, 13na) sin que tengas que aprender acordes complicados. Y para cerrar, una selección de mis acordes 7 favoritos para el blues.
Parte III
Parte III
Improvisación y expresión
1
Nivel 1
Las 5 posiciones de la pentatónica menor
La pentatónica no termina en la caja del traste 5: recorre todo el mástil en cinco dibujos que se enciman.
Cada posición empieza donde terminó la anterior: la última nota de un dibujo es la primera del siguiente. Mirá las cinco juntas en "Todo el mástil" y vas a ver que es una sola escala.
2
Pregunta y respuesta
Un buen solo es una conversación.
La "pregunta" es una frase que deja una sensación de expectativa, de algo sin terminar. La "respuesta" la completa y la cierra. Alternarlas le da contraste, dinamismo y estructura al solo, y hace que la improvisación suene coherente. Es muy común en el blues, donde los guitarristas tocan frases sencillas y les responden con variaciones.
El ejercicio: dale play y tocá sólo cuando diga "Pregunta". Cuando diga "Respuesta", contestá con una frase parecida que termine en la tónica. Cantala antes de tocarla: si la podés cantar, la podés tocar.
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Nivel 2
El bend
El bend es la voz del blues: estirás la cuerda hasta que la nota llega a otra.
Lo importante no es estirar: es llegar afinado a la nota de destino. Antes de hacer el bend, tocá la nota a la que querés llegar, escuchala y después estirá hasta que suene igual.
4
Identificando la 3ra mayor
La pentatónica menor sirve para todo el blues, pero si sabés dónde está la 3ra mayor de cada acorde, tu solo empieza a seguir la armonía.
Elegí el acorde y mirá dónde cae su 3ra mayor (en azul) dentro de la caja de la pentatónica de La. Sobre A7 es C#, sobre D7 es F# y sobre E7 es G#. Apoyarte en esa nota cuando suena el acorde es lo que hace que el solo "cambie" con los acordes.
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Nivel 3
Delinear la armonía
El último paso: combinar la pentatónica menor y la mayor según el acorde que esté sonando.
Sobre el I, la pentatónica mayor suena dulce y abierta. Sobre el IV, la menor. Sobre el V, cualquiera de las dos. Dale play al mapa y mirá qué escala te toca en cada compás.
♪
Backing tracks para practicar
Todo lo que aprendiste, tocalo encima de una banda. Elegí un backing y tocá.
Palabras finales
¡Llegaste al final del recorrido! Gracias por participar en La Semana del Blues.
Siempre es una alegría ayudar a guitarristas apasionados como vos. Si querés seguir este camino y avanzar con tu guitarra, te esperamos en el Instituto de Guitarra, donde vas a poder seguir creciendo y compartir con otros guitarristas como vos.
